EL PERRO ELÉCTRICO

TAC AU TAC

2012-02-06T14:02:00.002+01:00

Estoy maravillado por el descubrimiento. Un maravilloso programa de principios de los 70 en la televisión francesa convierte sus estudios en campo de batalla o pista de danza para performances en directo de los mejores y míticos exponentes del arte secuencial de entonces y de siempre. La creme de la creme de la escuela de coccinelle (Franquin, Peyo, Morris...), los mejores representantes de la linea clara franco-belga y del comic underground y comercial europeo y americano. Una maravilla.

Adjunto algunos de ellos y os recomiendo la inmersión total en todos los episodios que podáis encontrar.

Personalmente me he quedado con la boca abierta ante el virtuosismo de Franquin y he soltado alguna lagrimilla viendo a Jean Giraud (Moebius) y Hugo Pratt cara a cara, haciendo interaccionar a ritmo de onomatopeyas a sus Blueberry y Corto Maltés.

Buena visión!

NUEVO BLOG DE ELCHICOTRISTE Y DIDIER

2012-01-20T05:37:00.001+01:00

El nuevo blog exclusivamente con las tribulaciones de la oveja antiglobalización Didier, y su amistosa némesis Babibél pinchando aquí!

Una nueva tira cada sábado que también encontrarás en yakayaka.org

YAKA YAKA

2012-01-17T20:34:00.019+01:00

Hace un mes, en calidad de embajador de "Cartooning for Peace", conocí a la dibujante Nadia Khiari, alias "Wilis", en la universidad de Avignon, en el ámbito de un debate sobre las revoluciones árabes, en concreto la de Túnez, que inició el periodo de revueltas nordafricanas.

Nadia creó durante esos días conflictivos un personaje que acabaría conviertiéndose involuntariamente en un símbolo de la revolución Tunecina, el simpático gato "Willis from Tunis", con unos guiones frescos y punzantes como hacía tiempo no veía en el ámbito del humor gráfico.

Me habló de "Yakayaka", una reunión de blogueros de aquél país, que ahora mismo representan el nacimiento de una "movida" que reivindica la auténtica revolución cultural de su país.

Tras la caída de Ben Alí, Ennhada, movimiento islamista supuestamente moderado, ganó las elecciones populares convocadas. Como suele suceder, los nuevos poderes tienen flaca memoria a la hora de recordar que la democracia es participación, y que de nada sirve derrocar dictadores para sustituirlos por nuevas cabezas pensantes que perpetuan en breve la misma mentalidad elitista de "casta" política.

Nadia me invitó a colaborar con mis dibujos en esta nueva revolución cultural, nacida de la previa revolución política. Considero importantísimo que un grupo de artistas, armados sólo de sus plumas, lleven adelante la lucha que entorpezca las sedentarias intenciones del nuevo gobierno, y azucen su memoria para que no olviden que están a un paso de repetir la historia si no permiten que esta vez sea realmente el pueblo el que tome las riendas de su nación.

Yakayaka continua reivindicando la necesidad de que cada información y cada decisión que lidere el destino de su país pase por el pueblo, ese que en enero del 2011 se levantó para finiquitar la tiranía parasitaria del dictador filocapitalista de turno. De momento parece ser que Ennhada está resarciendo con ayudas a los damnificados de la revolución, pero sólo a aquellos que han votado a su partido en las elecciones. Mal comienzo, mala señal.

...y ¿ qué pinta un dibujante europeo, que sufre por pagar el alquiler, en el seno de una revolución cultural magrebí, se preguntarán, sobre todo quienes no me conocen? ...pues pinto entre otras cosas a mi querida oveja Ermengol, la que fue "Jurek" en Polonia y "Ruggero" en Italia (ver aquí el post "Ermengol contra el imperio tecnócrata"), rebautizada ahora para la ocasión "Didier contre l'empire technocrate

Dentro de unas semanas saldrá a las calles de Túnez una publicación a cargo de los miembros del colectivo Yakayaka, su mensaje: el opengov . Algunos de sus ejemplares llegarán a manos de los miembros de la asamblea del nuevo gobierno que, en formato de textos, dibujos e ilustraciones, recibirán un recordatorio esencial : "La soberanía es popular, no repitáis el ciclo de estupidez humana del que habéis sido víctimas hasta ahora, al menos no tan deprisa, ya que la sangre de los que han generado esta nueva oportunidad ni siquiera se ha secado aún bajo tierra" (más o menos, la poesía épica es de mi cosecha).

y Didier será uno de los embajadores que proclamen este mensaje

"abrid"

Ciertamente, Jurek, Ruggero, Ermengol, Didier o como quiera que se llame allá a donde viaje, a la manera de un Corto Maltés bovino, no habría resucitado por cualquier causa, pero una revolución cultural en formato cómic, naciente, fresca, auténtica, esperanzada, lo merece.

Si habláis francés y queréis seguir sus aventureras tribulaciones os emplazo cada sábado al apartado "yakaKrèer" de yakayaka.org

os dejo con otras de mis aportaciones a la "movida tunecina", y viva la cultura, que es la menos peor forma de gobierno.

originalmente era un GIF animado en el que el barbudo movía los ojos de izquierda a derecha buscando a su mujer, pero parece que estos blogs no aceptan el formato.

Nuevo jefe de estado en Túnez, Marzouki

Dibujo realizado en ocasión del 1er aniversario de la revolución que daría inicio a lo que conocemos como "Primavera Árabe". Ben Alí con su esposa celebrándolo de una manera muy peculiar.

"DICTATEURS OPPRESSÉS"(BD)

LA SOMBRA DE LA LUZ

2012-01-04T05:05:00.002+01:00

JOSÉ LUIS ZARAGOZA: La poesía gráfica

2011-12-27T07:49:00.000+01:00

Ha tomado en préstamo un día de Navidad para viajar a ese lugar anhelado.

José Luis Zaragoza es uno de mis poetas favoritos, y me alegro mucho de que eligiera el formato del cómic para narrar con tal devastadora sensibilidad su poesía.

Que además un buen día, en nuestros inicios, decidiera creer en la aventura que estábamos a punto de comenzar, la que luego desembocó en delirópolis y la semana del cómic, ya es un honor y un privilegio.

He conocido a pocas personas como Zaragoza, personas que emanan una luz pálida, difuminada, como figuras pintadas a la acuarela tenue, semi-transparente. Personas que perciben el mundo con una nitidez tan afinada que cualquier estímulo existencial, imperceptible para la gran mayoría, se convierte para ellas en un dolor agudo, intenso.

Que vagan por el pasillo de sombras sordas, mudas y ciegas de este mundo, con la clara conciencia de que no están en el lugar que les corresponde. Curiosamente, todas las personas que yo he conocido, irradiando esa tímida luz blanca, a través de su presencia, y del eco de sus notas, han desaparecido prematuramente… como si este mediocre hervidero de guerras, de crisis bancarias, de mentirosos e impíos charlatanes no hubiera sido para ellas más que una breve antesala del hermoso valle al que pertenece toda su poesía, y que tienen prisa por alcanzar.

Demasiada poesía para caber en un mundo decorado de prosaísmo por obra y gracia de nuestra mediocridad.

Zaragoza era de los que creía que el ser humano debería decorar el mundo con lo que tiene de divino, no de mezquino. Quizás por eso nunca estaba a gusto allá donde estuviera, y guardaba silencio.

No así el suave trazo de su pincel, que tampoco hablaba a menudo, pero que cuando lo hacía silenciaba el ruido mental de sus lectores, y humedecía sus ojos, evocando tormentas y amaneceres con el minimalismo al que sólo los maestros llegan. Sintetizando sueños de tinta al límite y consiguiendo con esas formas, a penas elegantemente sugeridas, una dulzura y expresividad sin par. Acariciando la imaginación y el alma de quienes leían sus historias como acariciaba él el papel cuando dibujaba, después de meditar bien cada rincón de los mundos que creaba en sus viñetas.

Su enfermedad era esta vida, que se le quedaba pequeña y le oprimía el corazón, y ahora ya ha sanado.

Quedamos cojos aquí abajo, sus seres queridos y compañeros del colectivo delirópolis, que seguimos repitiendo curso, a la espera de la graduación que nos permita volver a compartir páginas con uno de los más grandes, silenciosos y desapercibidos poetas que haya conocido o ignorado esta ciudad.

He hecho esta ´sombra de animación. Torpe, descoordinada, confusa, como mi propia vida en estos momentos, para tí Zaragoza. la música está compuesta con el programa del Ramón sarlé. Muchas gracias por todo lo que nos has dado y nos darás en el camino que a nosotros nos quede por recorrer aquí y hasta pronto Zar :-)

pd- dejo aquí el link a tu blog para que todos puedan admirar la poesía que desprende un simple boceto preparatorio de tus cómics:

http://zarendeliropolis.blogspot.com/

LOS PIRATAS DEL EURIBOR

2011-11-13T02:10:00.000+01:00

El cerdo de berlusconi ha dimitido. ahora empieza lo más importante, despojado de su inmunidad parlamentaria, es hora de que sea procesado por la justicia,caso por caso: colusión con la mafia, asesinato de los jueces Giovanni Falcone y Paolo Borsellino, absroción fraudulenta de empresas, evasión fiscal, tráfico de drogas, compra de parlamentarios, corrupción de jueces (caso Mills), incitación a la prostitución de menores, pedofilia...

para celebrar la "semi-liberación" de Italia este memorable 12 de noviembre de 2012, el fin de uno de los peores dictadores y delincuentes que la europa occidental haya tenido que padecer, os dejo con mi última animación.

A celebrarlo!!!

LA 4ª SETMANA DEL CÒMIC DE TARRAGONA

2011-10-29T16:37:00.001+02:00

Del 18 al 27 de Noviembre llega la 4ª SETMANA DEL CÒMIC DE TARRAGONA, Jornades d'estudi de l'Art seqüencial".

Originales de QUINO, IBÁÑEZ, MARVEL, JAN, LIBERATORE, MOEBIUS, charlas de HORACIO ALTUNA, KAP, ZARAGOZA, BADIA, ELCHICOTRISTE, SAMPER, Caricaturas gratis, proyección de WATCHMEN, SCOTT PILGRIM, AMERICAN SPLENDOR...y muuucho más!

TODO EL PROGRAMA

si pinchas aquí

¿y quién dice que los bocetos no son un arte?

EL HOMBRE DUERME, EL FANTASMA NO.

2011-09-12T21:03:00.002+02:00

Clicando sobre este link o el título del post, tendréis en bandeja el nuevo blog de Francesc Capdevila, alias "MAX"

Tuvimos el honor ahora hace un par de añitos de comernos unas tapas y trincar algún que otro "Cutty Shark" con él en el glorioso y ya lamentablemente desaparecido "Bar Coimbra", en ocasión de su visita a nuestra setmana del còmic de Tarragona

Por cierto, la 4ª edición del evento está al caer, del 18 al 27 de noviembre del 2011, os podemos sólo adelantar que el invitado de este año se llevó el "Yellow Kid" (óscar de los cómics) hace algunos años.

¡Seguiremos informando!

SÍ...SÍ...SÍ...SÍ!!!!

2011-06-14T01:36:00.003+02:00

Hoy es un día memorable para la democracia, la de verdad (no lo que nos venden los empresarios con sus partiduchos políticos).

Contra la voluntad del gobierno mafioso del delincuente Silvio Berlusconi, se ha celebrado el referendum para tratar cuestiones que hubieran querido pasar esos fariseos sin hacer consulta popular, tales como la privatización del agua, la implantación de centrales nucleares en territorio italiano y la "ley del legítimo impedimento", por la cual el criminal antes mencionado evitaba asistir a los juicios por sus delitos, alegando responsabilidades institucionales derivadas de su cargo como presidente.

Ni todas las televisiones, ni todos los diarios controlados y poseídos por el mangante, perdón, "magnate", ni demás estratagemas políticas empleadas para boicotear el referendum y la participación popular, han podido evitar que los 4 "SÍ", necesarios para darle una patada en el culo, afloraran majestuosos.

Spot animado para promocionar el referendum contra la energía nuclear, la privatización del agua y la ley del legítimo impedimento del boss Berlusca.

Ninguna de esas leyes fraudulentas ha pasado, llegando a un índice de participación de casi el 60%, con un porcentaje de "SI" de más del 90%, cosa del todo inusual en los tiempos que corren y en ese tipo de referendums, "quorum" sólo superado precedentemente en Italia hace unas cuantas décadas en el referendum pro-divorcio. Sin lugar a dudas a partir de ahora, el "psicoenano" transalpino lo tendrá bastante peor para seguir preservando su fláccido trasero del mármol frío de la prisión.

Hace sólo dos días comentaba en un local del Serrallo la importancia de este referendum con Rita Borsellino, que se hallaba en Salou para recoger el premio "Ones Mediterrània", hermana del malogrado Paolo Borsellino que fue uno de los jueces antimafia asesinado en 1992 por la Cosa Nostra. poco después de su muerte y la de Giovanni Falcone, otro de los héroes que dieron su vida por luchar contra el crimen organizado en Palermo, Berlusconi entró en política para blindarse de todos los procesos judiciales que ya entonces acumulaba.

Todavía hoy prevalece el misterio de los orígenes de su fortuna, sin duda uno de los que los heroicos jueces asesinados hubieran en breve destapado, si las bombas cobardes de la coalición mafia-empresa-política no hubieran llegado antes. Numerosos testimonios de mafiosos arrepentidos corroboran la hipótesis de los contactos de Silvio Berlusconi con la cosa nostra, a través, entre otros, de su entonces mano derecha Marcelo Dell'Utri.

Pero la compra de jueces y diputados, las extorsiones, y otros métodos que dejan en pañales al mismísimo Al Capone, han mantenido impune al perturbado personaje, colocando a Italia en una situación del todo surrealista en ámbito legal.

Hoy se ha dado un gran paso para que su imperio de corrupción y podredumbre comience a disolverse. Le deseo toda la suerte al pueblo italiano, y le felicito por haber finalmente superado el umbral de la indignación. Por la parte que me toca, con más de 13 años de activismo anti-berlusconiano, me daré dos palmaditas en la espalda y brindaré con un proseco, y por supuesto seguiré poniendo al servicio de Rita Borsellino, actualmente europarlamentaria antimafia, mi profesión de dibujante, con gran honor cada vez que encuentre la posibilidad.

Esta es una edición especial para ella, en memoria de Giovanni Falcone y Paolo Borsellino.

"L'Italia Scura" es una recopilación de algunas de las muchas viñetas satíricas que mi asqueo por tan despreciable personaje, híbrido de delincuente y empresario-político, la fórmula que hoy más se estila en los parlamentos, ha ido acumulando desde 1998 más o menos. Tuve el placer de entregar personalmente a Rita el ejemplar, del que apreció particularmente la caricatura de los dos jueces, y comentó el acierto en la expresión de su hermano, más afable y tierno de lo que tenía acostumbrados a los medios de comunicación:

Al día siguiente, con el amigo óscar Ramírez, quien me invitó a la entrega de premios dándome así la oportunidad de conocer a Rita Borsellino, y su amable cónyuge, Renato, fuimos a dar un paseo por el claustro de la catedral, que terminó ante unas gambas a la plancha en el Serrallo, tan rojas como el bochorno que debe sentir en estos momentos Berlusconi ante el aplastante rechazo del pueblo italiano. Qué digo, atribuir vergüenza a dicho personaje es ser abusivamente condescendiente.

Con Rita Borsellino y Renato en el Serrallo.

Se perfilan futuras colaboraciones por la causa común.

Y para acabar algunas de las palabras que inspiraron a una generación de italianos sin miedo.

En la siguiente entrevista le preguntan a Falcone, poco antes de morir : "Usted ha dicho que el cobarde muere varias veces al día, mientras el valiente sólo una vez. Esto significa que usted no tiene miedo?"

él responde:

"Lo importante no es establecer si se tiene o no se tiene miedo, sino integrar ese sentimiento en el día a día y saber convivir con él sin dejarse condicionar. En eso consiste la valentía, si no no sería valentía, sería inconsciencia"

Esta es una de las últimas entrevistas a Paolo Borsellino, en la que habla de la muerte de su amigo Falcone. Sus últimas palabras son: "tenemos el deber moral de continuar nuestro trabajo sin dejarnos condicionar por la idea, o más bien la certeza, de que todo esto puede costarnos caro".

Otra de sus resignadas máximas , heredada de otro colega de profesión, era "Convenzámonos de ser cadáveres que caminan". En su última entrevista concertada con un canal francés, pocos días antes de ser asesinado ante su domicilio materno, menciona a Berlusconi.

Sin duda otra estirpe de hombres de la que deberíamos aprender algo en los tiempos que corren.

CARTOONING FOR PEACE

2011-06-01T02:33:00.002+02:00

El día 23 de mayo el señor Jaume Capdevila, más conocido como KAP, virtuoso humorista gráfico de "La Vanguardia" y el "Mundo deportivo", y un servidor, nos encontramos a las 11'15 am en la estación de Atocha de Madrid, donde fuimos recogidos por un coche de la embajada francesa que nos llevó hasta los recintos del "Institut français de Madrid", en la calle Marqués de la Ensenada. El motivo, una invitación del legendario dibujante del diario nacional francés "Le Monde", que organizaba una muestra de viñetas de varios miembros de la asociación "Cartooning for Peace", a la cual ambos pertenecemos (yo recientemente, tras la gentil invitación de Jean Plantureux "Plantu", la susodicha gloria nacional del lápiz galo).

"Cartooning for peace" es una asociación fundada por Plantu y el premio nobel de la paz Kofi Annan, secretario general de la ONU, en el año 2006.

La muestra se componía de unas 100 viñetas entre las que figuraban algunos de mis trabajos para "Cartoon movement"(editorial viñetista holandesa-americana), y la proyección de dos de mis animaciones realizadas para el programa "Interès" del canal local TAC 12 TV.

Así, tras la alegría de volver a coincidir con KAP, veterano colaborador de los proyectos "DELIRÓPOLIS" y la "Setmana del còmic de Tarragona: Jornades d'estudi de l'Art seqüencial", en un visto y no visto estábamos en la rueda de prensa, en que para mi sorpresa "Plantu" sacó a colación y comentó detenidamente una de mis viñetas...

Al término hicimos algunos dibujillos dedicados, a petición de los presentes

Por la noche nos dimos un paseíllo por la puerta del sol. La plaza de los indignados había cambiado de ambiente respecto a las manifestaciones de los días previos, y poco a poco la variedad de ciudadanos se había ido filtrando hasta llegar al aspecto estereotipado de acampada hippy con el que ya nos encontramos. me produjo una sensación un tantillo triste, porque la uniformidad de tipología social en una protesta global de este tipo no creo que favorezca en absoluto a la credibilidad de la reivindicación, en cualquier caso el proceso era inevitable.

Al día siguiente, la muestra de viñetas y proyecciones se inauguró a las 19'30pm. La temática giraba en torno a las revoluciones árabes, el desastre nuclear en Japón y el conflicto en Euskadi, y a parte de Plantu, Kap y yo participaban muchos otros dibujantes franceses y españoles entre los que se hallaban Chapatte, Zulet, Faraut, Elena Ospina, Manel Fontdevila, etc. Lamenté mucho la ausencia de Forges, cuya presencia por problemas de comunicación no llegó a darse, y al que hubiera querido conocer (aun recuerdo las carcajadas de pequeño leyendo "Historia de aquí").

Ante el cartel de la expo. Elchicotriste, Plantu y KAP.

Plantu y Elchicotriste en la inauguración de otra exposición en la tabacalera (salto temporal)

Elchicotriste y KAP bajo y tras su Gadaffi

Elchicotriste, Jean-Jacques Beucler, director del instituto francés, y señora

(nótese mi camiseta del delfín decapitado del logo TARRAGONA capital de la cultura 2012)

de izquierda a derecha Elchicotriste, KAP, Plantu, Elena Ospina, Zulet y Faraut

A las 21h en el salón de actos del instituto francés, y en presencia de muchos colegas de profesión, embajadores de francia y becarias galas , tuvo lugar la conferencia liderada por "Plantu" en la que se hablaba de los aspectos comunicativos, críticos, políticos etc. del humor gráfico, y en la que KAP y yo intervinimos con algunas reflexiones puntuales y una "jamm session" de dibujo en directo que obtuvo bastante respuesta por parte del público

Al término de la conferencia y unos cuantos dibujos más a petición de gente simpática fuimos a cenar con toda la troupé, incluído el navarro Zulet, dibujante de "el correo", que nos contó unas anécdotas de su guerrilla gráfica sin desperdicio, y comentó al camarero que agradecía la explicación pero que le daba igual los ingredientes que contuviera la salsa del pescado. un cachondo.

con Valerie Gautier i Alice toulemonde, becaria y secretaria de comunicación de "Cartooning for peace"

aquí, sigo con Valerie Gautier y Alice Toulemonde

Elchicotriste, KAP y Plantu

Al día siguiente visitamos el museo "Reina Sofía", donde Valerie transportada por el síndrome de stendhal se avalanzó sobre el Guernica haciendo saltar la alarma del museo, para que luego digan que lo franceses no tienen sangre en las venas. De los paseos por la castellana nacieron algunos proyectos que Dios sabe si llegarán a materializarse, pero nacidos lo están.

Y por la noche fuimos invitados a una cena en la Embajada de Francia, donde fuimos ligeramente acribillados por la esposa del embajador. es lo que tiene ser catalanes y antitaurinos en Madriz. Allí pude saludar al dibujante de "El Pais" Peridis, que nos habló de la mítica "Cuadernos para el diálogo" durante la transición.

El lujazo era descomunal, lámparas de la bella y la bestia, tapetes a tutiplén y muchos cuadros llenos de señores con medias y peluca (aquello parecía Sitges), ah sí, y muchas fotos del rey dando la mano a diestro y siniestro. Las siguientes imágenes pertenecen al saloncito de té, la pieza más pequeña del primer piso...

... ná, un modesto trastero pa pasar el tiempo

yo bebiendo de un cenicero

KAP espatarrado bajo las enaguas de Luis XIV, abandonándose al glamour y la molicie desenfrenada.

Valerie tocándome una pieza (¡al piano!), alegremente.

Pose de Sargent Peppers sobre alfombras hipermegacenefoides de la muerte.

...y eso, langostinos y filete de bacalao con gajos de mandarina multicolores, lomillos de pato en su punto, champagne, y no del Caprabo, etc.etc.

...y lo mejor?saludar a KAP y Plantu, la amabilidad del staff del instituto francés y cartooning for peace y...

Visitar a las del pueblo! Cristina y Marta!Muchas gracias por acogerme los últimos 3 días en Madrid, por las orejas de cerdo, los numeritos en el metro, el colchón hinchable, los piratas del caribe IV y las humillaciones deportivas

Aquí me vejan al Ping Pong.

...Y AQUÍ LES MANCILLO EL HONOR AL BASKET.

Y esta es la noticia sobre el evento, que el diario digital independiente "Tot Tarragona" ha publicado.

http://www.tottarragona.cat/ca/cultura/8853-miguel-villalba-elchicotriste-collaborador-de-tt-participa-en-una-exposicio-titulada-cartooning-for-peace-a-madrid.html

¡Hasta el siguiente post, que espero no tarde mucho en caer si tengo que contar!

"TARRAGONA, CAPITAL DE LA CULTURA CATALANA 2012": Dramàtica història d'un logo i un dofí

2011-04-19T03:09:00.005+02:00

Trenco el llarg silenci que ha imperat a les catacombes d'aquest "perro eléctrico" per parlar d'un dels últims encàrrecs portats a terme.
Fa poc més d'un mes vaig ser contactat per l'ajuntament de Tarragona pel disseny del logo d'una titulació honorífica que cada any es concedeix a una ciutat catalana, la "capitalitat de la cultura catalana", que sembla ser l'any vinent recau a la nostra ciutat. Després de documentar-me una mica respecte a a questa fundació i assegurar-me que no hi haguessin connotacions de caràcter polític darrera vaig accedir, entre altres coses perquè l'experiència em feia il.lusió.
Inicialment i donat un cop d'ull als logos de les precedents ciutats vaig veure que la cosa era bastant sencilla si es pretenia mantenir la mateixa dinàmica, és a dir, logos de caracter digital, ben pulits, ordinats i sintètics. l que normalment es fan en aquest tipus de feines. Tot i així vaig decidir que ja que tenia l'oportunitat de deixar la meva petjada, no sortint d'aquesta dinàmica de "caracters informàtics" miraria d'imprimir alguns dels meus trets característics, com no, relacionats amb el meu estimat art seqüencial. agafeu-vos bé abans de veure les primeres proves perquè sòn una anada de la perola important:

Inicialment vaig pensar a la figura d'un animal fantàstic, el "grifo" de Apolo, Déu relacionat amb les arts i la cultura. com veieu al llom té aquestes filigranes de tinta que m'agrada fer obsesivament i que utilitzo sovint als meus còmics.

versió en color

Ara un deliri totalment dadaísta vanguardista de principis de segle XX que si més no desperta hilaritat, i que només un desquiciat dibuixant de còmics podria elucubrar com a logo:

suposo que a aquest punt els presents a la reunió de presentació començaven a dubtar de la meva salut mental.

Però continuem amb les anades d'olla conceptuals. Aquest no necessita comentaris:

se'm va presentar al cap garabatejant a un "Quiz".

Aquí però ja apareixen uns elements que no marxaríen del logo definitiu, si més no del seu plantejament general:

tinta pura, i amb les meves característiques filigranes, aquestes figures representen el dofí i la lira d'Arió. La llegenda grega diu que Arió, poeta líric va ser atacat a la seva barca per uns piratas, i per fugir d'ells es va llençar a la mar amb el seu instrument. quan estava a punt d'ofegar-se, un dofí va sortir a la superfície i va salvar el poeta portant-lo a terra. El dofí doncs representa en la cultura clàssica grega el protector de les arts i per extensió de la cultura.

Després d'aquesta primera sessió em vaig adonar que m'havien contactat precisament per que mirés de fugir de les acotacions més convencionals que caracteritzen aquests tipus de logo, disseny digital, lettering photoshopic, contenció gràfica. Perfecte! de fet el meu terreny defuig precisament d'aquests conceptes. La improvisació és el meu fort.

Vaig optar per la explosió. Quan pensava en la cultura catalana, més que veure imatges tradicionals o obres d'art literàries, pictòriques...veia elements, elements naturals, que representaven amb tota la seva força la singularitat de la nostra terra, i els elements que destacaven, obviament, eren el foc i l'aigua. El foc candent, explosiu, espurnes elevant-se enlaire. El foc tant omnipresent en la cultura catalana tradicional i actual. I l'aigua brava, la força del mar mediterrani, les ones blaves esclatant majestuosament contra les roques i salpicant-ho tot, gotes, escuma elevant-se enlaire.

espurnes i escuma, foc i aigua. Dos elements aparentment antitètics però en realitat complementaris.

I com representar en llibertat aquests elements? sense dubte impossible fer-ho amb la fredor digital d'un programa d'ordinador. De seguida em vaig adonar que el mitjà més apropiat, la técnica idònia per fer-ho era l'aquarel.la, tant lliure i imprevisible com els elements naturals que volia representar.

L'aquarel.la viatja per aigua i s'expandeix de manera que mai és al 100% controlable, com no ho es el foc, com no ho és la mar.

Volia trobar la manera de fer 2 logos en un. Representar aquesta dicotomia en una sola imatge, però com fer ho? només hi havia una manera, jugar amb la varietat cromàtica...i casualitat de la creació, el blau mediterrani que vaig utilitzar, cambiant d'espectre, negativitzat, donava automàticament un taronja d'erupció volcànica, de lava, de foc viu, com si tots dos elements demostressin d'aquesta fortuita manera que efectivament estan interconectats. El foc i l'aigua col.laboraven amablement amb les meves pretensions com si fossin ells mateixos els que haguessin fet aquest suggeriment.

Neix així la que seria la imatge que per mi representava tots els elements que volia ficar en joc:

l'explosió d'aigua (el mar mediterrani)

i l'explosió de foc (erupció volcànica o focs artificials)

Aquestes imatges reflexaven a la perfecció ambdues celebracions dels elements a la màxima potència d'activitat. Les lletres que conformaven el nom de la ciutat anaven "in crescendo" fins al punt àlgid on la "o" de Tarragona explotava, en blau com ona contra penya-segat, en taronja com erupció de volcà o foc d'artifici, que esquitxaven l'última síl.laba amb les espurnes de foc, l'escuma de mar.

Dos logos que sòn un, contrastats i complementaris. Tots dos coronats per la presència d'aquest animal real i màgic a la vegada que és el dofí, nexe amb les arrels clàssiques de la nostra cultura, per a mí tant importants, sent ma mare professora de grec i havent-me inculcat de ben petit l'amor per la mitologia. Nexe també amb la nostra infància i amb el que la cultura representa pel nostre desenvolupament com a éssers humans.

El dofí també representava per a mí un element figuratiu en un logo caòtic, dispers, lliure com és aquest d'aquarel.la, un punt de referència que em reporta a la representació significativa. Sempre he defugit per principis de l'estetisme buit de contingut que ha fet molt de mal a l'autenticitat creativa.

Malauradament el món institucional no és tan poètic, i a efectes pràctics un logo ha de tenir bona visibilitat fins i tot reduït a grandàries mínimes. Aquesta imatge, amb tota la seva potència imaginària no resultava pràctica a l'hora de fer les seves funcions com a petit logo a peu de pàgina.

I així començà el calvari de les recomposicions i posterior eliminació d'elements.

En la meva lluita miro de salvar la presència de totes i cadascuna de les connotacions originals, fins i tot a un punt veig perillar la técnica de l'aquarel.la en pro de la visibilitat neta del logo, retornant així de manera poc conscient a aquella quotidianitat digital de la que volíem fugir inicialment.

A continuació algunes de les redistribucions i variants, divagant per trobar un equilibri entre la practicitat i l'essència:

Aquest suggeriment de color pla va suposar el moment més dramàtic del procés. Ara confesso que si hagués estat aquesta la tria m'hauria desvinculat del projecte de manera definitiva.

Finalment i després de quasi un mes de lluites i modificacions cau noblement el dofí, però aconsegueixo mantenir la dicotomia aigua-foc, i l'esperit lliure de l'aquarel.la. La seva essència roman, i m'agrada pensar que l'amic dofí s'ha re-endinsat dins les aigües del mediterrani per reaparèixer d'un moment a l'altre al seu paisatge de foc i mar. Que tot i no estar representat físicament al producte final, el seu esperit continua saltant entre escuma i espurnes, ones i flames, i la seva presència es fa notar de manera intuitiva.
Per això el logo m'agrada, pel mateix procés, per la mateixa lluita, per les batalles guanyades i també per les perdudes.
...i per això el defensaré encara allà on calgui, amb tota la força que li dóna la seva història.

Un agraïment al Jordi Abelló pel seu recolçament, i a tots els que han confiat en mi per aquesta tasca.

Elchicotriste

DOCUMENTALES

2011-02-06T20:33:00.000+01:00

Algunas de las entrevistas y documentales producidos sobre la asociación de promoción del cómic "DELIRÓPOLIS" y sobre la "Setmana del còmic de Tarragona: Jornades d'estudi de l'Art seqüencial"

Buona visione!

IL SOGNO DEGL ITALIANI

2011-02-04T15:34:00.000+01:00

EL DESIERTO "B" EN LAS ENTRAÑAS DE UNA MERCERÍA

2010-12-26T01:38:00.006+01:00

Esta historia comienza a mediados de abril del 2008.

Paseaba por un desértico salón del cómic de Barcelona. Fui de los primeros en entrar al recinto, recién abiertas sus puertas, fuera de lo que sería el día y la hora puntas de visita. Vaya por delante que el ficomic se me antoja un evento de poco interés para los amantes del arte secuencial que deseen profundizar de manera teórica y académica tal disciplina. El salón del cómic hace años que se limita a representar un enorme supermercado editorial que presenta sus novedades y cobra a precio de oro cada centímetro cuadrado de expositores colocados en su espacio, pero ese es otro tema. También es otro tema lo que me trajo por allá en aquella ocasión.

Efectivamente el enorme recinto estaba aún semi vacío y algunas de las exposiciones parecían todavía estar en proceso de montaje.

Manara, bien acompañado de una señorita de largas piernas, muy representativa de la tipología de hembras de infarto que dibuja, ofrecía una visita guiada sobre sus ilustraciones a la afortunada, de caracter aparentemente "personal". Giardino, más allá, paseaba tranquilo comprobando la correcta colocación de su exposición dedicada a Max Friedman y la batalla del Ebro. Los enormes muestrarios de los gigantes editoriales, Norma, Grijalbo, ultimaban la colocación estratégica de su mercadería, frontándose las manos a la sola idea de la marabunta que en breve iba a avalanzarse sobre sus productos, ávida más de "poseer" que de "leer" cómics, como antaño era costumbre. esos tiempos en que leído un tebeo se regalaba o se cambiaba por otro.

Pasé por delante de un pequeño stand con muy pocos libros sobre su pequeña mesa. el tamaño y disposición de aquél espacio denotaba su pertenencia a alguna pequeña editorial, fuera del circuito comercial, y nada conocida en España, al menos hasta entonces. "Editions Stardom" marcaba el cartel. Empiezo a ojear el material. Había 3 libros con ilustraciones que inmediatamente reconocí como Moebius inéditos. Una señora de mediana edad, Dominique, me recibió risueña, y me explicó que aquello, colocado en aquél pequeño stand que pasaba desapercibido, era el último y más personal trabajo en preparación del señor Jean Giraud. Un brainstorm existencial, un paseo onírico por toda su producción artística junta y revuelta, saltos interdimensionales entre el universo GIR y la dimensión MOEBIUS, con todos los personajes que las han habitado a lo largo de su vida, paseándose ante sus narices como en un carrousel Felliniano, uno de aquellos corrillos de actores y actrices danzando macabramente entre la niebla de sus escenarios de cinecittà. Me dispongo a adquirirlos hipnotizado por aquella rareza aún desconocida, inédita. El proyecto estaba entonces fuera de circuito comercial, en edición limitada y autoeditado por el mismo Moebius bajo su sello "Editions Stardom-Moebius production

Me llevé todo lo que había sobre esa mesita, que era el muestrario de ejemplo que tenían allá. Obviamente versión original en francés. en principio era un stand informativo para ulteriores encargos. Me disponía a marchar cuando Dominique (luego descubriría que es una gran amiga del autor, y uno de sus contactos en Barcelona, ciudad que visita a menudo por cuestiones familiares), cuando Dominique, digo, me comentó que Mr.Giraud estaría allí en breve para firma ejemplares. Yo que en aquella época trabajaba como educador social tenía que escapar para coger un tren que me devolviera a tiempo a Tarragona. Ella insistió explicándome que al autor le gustaba conocer las impresiones de su obra y el tipo de lector que podía interesarse en ese proyecto tan personal, y que si en aquél momento tenía prisa, muy encantado el autor estaría disponible para un encuentro más adelante, antes de su regreso a La France. Ante mi perplejidad, la secretaria de Moebius me dió un número de teléfono y me invitó a contactarla para tal eventualidad.

Sobre aquella mesilla sólo encontré disponibles los tomos 2, 3 y 4 de esta nueva colección. el tomo 1 estaba agotado en Francia, único lugar de publicación en aquella época, y los tomos 5 y 6 aún estaban inéditos y en preparación.

Si no recuerdo mal todo esto sucedió un jueves. La mañana del lunes siguiente llamé al número que madame Dominique me había proporcionado. respondió ella misma. Inicialmente, creyéndome algún fan aleatorio me dijo en tono incluso molesto que el maestro estaba agotado tras un fin de semana exhaustivo de firmar ejemplares. Una sobredosis de Blueberrys en los lomos de sus proyectos más mediáticos. Al evocarle el episodio del stand "Stardom" recordó que yo era aquél chico despeinado que había adquirido todos los volúmenes de la pequeña mesa (ahora recuerdo que obsequié a la secretaria con 2 ejemplares de Delirópolis antes de marchar). Cambiando inmediatamente su actitud me citó en una calle céntrica de Barcelona, una tienda, hacia las 16h de la tarde. Le pregunté qué tipo de tienda era y me respondió que era una tienda de moda, pero que eso no era importante.

Enseguida empecé a imaginarme alguna boutique fashion de esas en que las señoritas pepis se dejan un mes de sueldo en unas bragas de algodón, o algo por el estilo. Cual no fue mi sorpresa al comprobar que se trataba de una pequeña y modesta mercería. una de estas "botiguetes" barceloninas de los años 50. antigua y muy pequeña. La persiana estaba aún medio bajada, y al entrar, la dependienta me miró algo extrañada, por no responder yo al perfil de cliente al que debía estar acostumbrada en ese tipo de establecimiento (supongo). Durante unos instantes creí haberme equivocado de lugar, por lo surreal de la situación, pero al explicarle el percal me dijo que estaba en el lugar correcto y que tomara asiento, que el susodicho no tardaría en llegar (luego descubriría que aquél negocio pertenecía a unos familiares del artista).

Durante los 10 minutos de espera llegaron 3 personas más. Dos jovenzuelos y un señor que se iba para los 45 más o menos. Al hacer Moebius su aparición, este señor se avalanzó sobre el septagenario galo cual orangután en celo, colocándome su cámara en la mano y conminándome a echarle unas cuantas fotos junto al señor Giraud, que muy amable y elegantemente posó para la ocasión.

Terminada la sesión de fotos, Moebius nos hizo una señal a mí y a los otros dos chavales, estos últimos cargados de "books" y muestrarios de su trabajo hasta las cachas, para que le siguiéramos por unas estrechas y empinadas escaleras que llevaban al sótano de la pequeña tienda. Allí, entre retales, viejos vestidos y agujas de coser, Moebius comenzó muy amablemente a estudiar los trabajos de los jóvenes dibujantes, que a duras penas podían creer que el maestro estuviera hojeando su trabajo.

Llegado mi turno le hablé del proyecto Delirópolis y le regalé unos cuantos ejemplares de la revista. Me alegró mucho que uno de mis trabajos en ella, "El perro eléctrico", de cuyo título saca nombre este blog, fuera uno de los que más le llamaran la atención. El insistía en su naturaleza de dibujante comprometido sin complejos con el Arte secuencial, más allá de la reputación que hubiera podido adquirir como ilustrador o diseñador gráfico y cinematográfico. Le comenté que conocía a pocos dibujantes que con 2 lineas supieran evocar con tal profundidad la inmensidad desértica, a lo que lleno de curiosidad, y contactándome visualmente por primera vez desde el inicio de la entrevista replicó "uno soy yo, ¿y el otro?"...

...El otro es Hugo Pratt, le dije. Y le encantó que sacara el tema.

"ah, el bueno de Hugo. yo estuve comiendo en su villa de Suiza en más de una ocasión. Un tío muy majo pero era mejor no hablarle de política, porque era de armas tomar y se cabreaba muchísimo" comentó.

Firmó todos mis volúmenes, prometiendo que el agotado primer número sería reeditado en breve, y sensible a la filosofía del proyecto "Delirópolis: Surrealismo y Arte secuencial", del que hablamos un rato, decidió amablemente contribuir con una representación de su propio alter ego, de la serie "Inside Moebius", flamantemente dedicada a "La villa del delirio". Antes de despedirnos y bajo la sugerencia de uno de los chavales, que no podía creer que no quisiera inmortalizar el momento, nos echamos un par de fotos, tras comprobar que al maestro no sólo no le importunaba, sino que posaba divertido para la ocasión. El chaval falló en su primer intento, realizando accidentalmente un video de 4 segundos que podeis ver aquí, como absurda curiosidad, en su formato vertical original:

Durante todo esto, desfilaron por el sótano sus dos hijos, fruto del segundo matrimonio, de ahí las extrañas carantoñas que se aprecian en el audio del video.

La fotos resultantes de este momento son las que encabezan el artículo.

Al salir de la tienda crucé 2 palabras con Dominique, a la que hable de la "Setmana del còmic de Tarragona:jornades d'estudi de l'Art seqüncial". Me comentó que la asistencia de Moebius a eventos de este tipo iba a ir reduciéndose drásticamente debido a la edad y salud del autor. Recuerdo que antes de subir las escaleras de ese sótano mágico, que por un momento se convirtió en el estudio de este alquimista del lápiz, antes de salir a la superficie y retomar, como en otra dimensión, la ruidosa y amarilla Barcelona de aquella tarde de Abril, Moebius y un servidor cruzamos una mirada cómplice y una ancha sonrisa, la que comparten aquellos que tras comentar ideas y proyectos en las entrañas de una mercería reconocen en el otro un auténtico respeto por el Arte secuencial.

Hace aproximadamente un año, Norma editorial empezó a publicar "Inside Moebius" en España, en 3 tomos, que recopilaban cada uno 2 de los antiguos tomos originales autoeditados en Francia por Jean Giraud (esta serie se publicó en 6 tomos allá), lo cual a mí me hizo flaco favor, ya que faltándome el número uno de la antigua colección, para obtenerlo tuve que comprar el tomo recopilatorio de Norma, cuya mitad del contenido ya poseía en el formato de la colección original. c'est la vie.

...y ésta c'est la portada que marca a Moebius como un colaborador más en la enorme y surreal historia de la revista Delirópolis, que ya ha cumplido su sexto año...

...y a la que seguro más anécdotas le están esperando a la vuelta de la esquina.

(próximo episodio: "mis encuentros romanos con Vittorio Giardino")

ELCHICOTRISTE 2009-2010

2010-12-18T03:54:00.000+01:00

El video bi-anual de Elchicotriste ya está aquí, con un resumen de las mejores jugadas en los últimos 2 años.

Música, como no, de mi grupo fetiche del mes: VAMPIRE WEEKEND

(A-Punk es la canción)

FELIZ CIRCO DE CONSUMO!

MEGA EXPOSITION DE MOEBIUS À PARIS

2010-12-17T13:52:00.000+01:00

Le Medium surrèliste

Découvrez Moebius à la Fondation Cartier : portrait d'un dessinateur de rêves sur Culturebox !

TRABAJO ASCENDENTE

2010-12-16T14:24:00.004+01:00

Ya terminó la tercera semana del còmic de Tarragona: "Jornadas de estudio del Arte secuencial".

El resultado, teniendo en cuenta que hablamos de cómic, que lo hacemos bajo una óptica académica y respetuosa con su potencialidad artística, cultural, histórica, filosófica, poética, divulgativa, y teniendo en cuenta dónde la estamos realizando, es positivo. A pesar de la indeseada dispersión de locales en los que las actividades se llevaron a cabo (lo cual dificultó la organización de los espectadores), la discreta presencia de los interesados por el cómic ha ido en aumento progresivo, respecto a las anteriores ediciones.

El ciclo de proyecciones relacionadas con el mundo del cómic, introducido como novedad este año, se ha revelado una de las actividades más moviditas a nivel de público, a pesar de que las enormes salas a disposición (el pallol i la caixa de Tarragona) no lo pusieran de manifiesto.

La 5 conferencias funcionaron mejor o peor en función de los locales y días en los que fueron programadas. hemos constatado que la casa de cultura de la generalitat es un lugar discreto de acceso poco frecuente, no así el centro de arte moderno en el que la respuesta del público fue notable teniendo en cuenta la filosofía de estudio de nuestro evento...

Respecto a las exposiciones en el vestíbulo del Pallol no tenemos constancia oficial, pero lo que sí podemos decir es que hubieron algunas visitas guiadas para centros educativos, así como una afluencia continua de público en las 3 semanas que estuvieron presentes, antes de ser prematuramente retiradas debido al circo electoral del 28 N.

Esta fue la publicación especial con motivo de esta 3ª edición de un sueño quijotesco donde los haya en esta ciudad, con maravillosa portada de nuestro invitado internacional, el complicado y genial Benjamin Constantine

Para los que no hayáis podido venir, la encontraréis a partir de ya mismo en la librería "La Capona" (calle Gasòmetre 41-43) y la librería especializada en cómics "TARRACÒMICS" (calle Gasòmetre 15)

Al término de cada conferencia el maestro australiano y un servidor realizamos caricaturas de los asistentes en el bar "El Pajaritu" de la calle Sant Llorenç 23. Aprovecho para agradecer a Jordi Llort la enorme amabilidad que tuvo cediéndonos su casa para esta actividad.

... también agradecer a algunos incondicionales su presencia a muchas de nuestras actividades, haciéndonos sentir el candor de su apoyo unas butacas más abajo, que aunque parezca que no se nota, se nota y mucho. De hecho es para gente como vosotros que materializamos este delirio, que muy bien podría quedar en nuestro sentimiento, pero que con tamaño público apetece compartir:

Miriam

Lucila

Jordi

Cristina

Marta

Maite

Helena

Marilions

...y tantos otros. Muchas gracias por apoyar el amor al cómic!

Y eso es todo por ahora. Aquí seguiremos para mayor gloria y regocijo del Arte secuencial en Tarragona hasta que nos den la patada, y cuando nos la den también.

3ª SETMANA DEL CÒMIC DE TARRAGONA: Jornades d'estudi de l'Art seqüencial

2010-11-01T07:58:00.004+01:00

JA ÉS AQUI LA 3ª SETMANA DEL CÒMIC DE TARRAGONA: Jornades d'estudi de l'Art seqüencial!

DEL 18 AL 27 DE NOVEMBRE!

LES EXPOSICIONS S'INAUGUREN EL 5 DE NOVEMBRE A L'ANTIGA AUDIÈNCIA (Plaça del Pallol)

Aquest any pel.lícules, convidats que arriben de les antípodes, exposicions multisensorials, xerrades dels dibuixants i humoristes més populars, i una edició especial de còmic internacional que no pots deixar passar!

clica sobre la imatge per anar a la web oficial d'aquest event únic, amb tota la programació detallada!

et preguem que facis el màxim de difusió per aconseguir que aquesta iniciativa irrepetible pugui continuar fent bategar el cor dels amants del còmic!

Si vols demanar més informació escriu a deliropolis@hotmail.com

o truca al 600664245

OCTUBRE 2010

2010-10-26T19:05:00.002+02:00

Portada especial "Arribada del Papa a Barcelona" per el setmanari "EL TRIANGLE"

y el VIDEOCÓMIC "Ecos del R.E.M." cuya página de papel podréis encontrar en la publicación especial que estamos preparando para la "3ª Setmana del còmic de Tarragona: Jornades d'estudi de l'Art seqüencial"

pronto publicaremos el programa del evento que tendrá lugar entre el 18 y el 27 de noviembre.

¡TODOS INVITADOS!

SEPTIEMBRE 2010

2010-09-27T00:27:00.000+02:00

...DE TURC I CAVALLET PER SANTA TECLA:

...I COL.LABORACIÓ AUDIOVISUAL AMB PACHO TAFALLA:

...a suivre

EL FREE MURAL WORLD TOUR (Primera parte)

2010-09-01T19:52:00.002+02:00

La primera parte de mi FREE MURAL WORLD TOUR, dicho de otra forma, mi tour de murales gratis, ha concluído. Reposo mis huesos, este mes de septiembre al menos, tras haberme llevado el periplo a:
ESLOVENIA (junio 2010)

FRANCIA (Fecocourt, Junio 2010)

ALEMANIA (Troisdorf, Julio 2010)

ALEMANIA (BERLIN, Kreuzberg, julio 2010)

IRLANDA (Kilkenny, agosto 2010, taller con adolescentes)

Suecia formaba parte de esta primera tanda de murales, pero la imposibilidad de concretar detalles y la disponibilidad de tiempo y recursos me impidió impregnar los muros de Gothemburg, aunque no visitar alguna que otra isla del mar del norte vestido de Corto Maltés

A continuación el artículo que el diario digital Tot Tarragona dedicó a la iniciativa, aquí

y la entrevista en Tarragona ràdio aquí

En el tintero y esperando ya para la segunda parte un regreso a irlanda y alemania para más talleres y muros, y si todo va bien 3 más en Italia. pero esa será ya otra historia. De momento Septiembre se tiñe sólo de pintura festiva en mi ciudad.

¿Tienes un muro blanco que colorear=? Una pared muda a la que dar voz?

estoy aquí.

Ermengol contra el imperio tecnócrata

2010-04-02T17:01:00.005+02:00

Este personaje tiene una larga historia. Técnicamente nació en Italia, en el año 2002. Por aquel entonces yo vivía en un centro de desintoxicación en Tuscania, en medio de un bosque del centro de Italia. Realizaba talleres de animación para los usuarios (no, no he tenido problemas de adicción, al menos no a las drogas), y la asociación que me acogía publicaba un suplemento mensual dedicado íntegramente a temas de salud, que se distribuía junto al diario nacional "Il Tempo". Me pidieron crear un personaje para una tira cómica y nació "Il solitario pensiero della pecora Ruggero",(el solitario pensamiento de la oveja Ruggero). Una oveja negra en medio de un rebaño de ovejas blancas, estupidizadas por el capitalismo y su globalización intelectual. Ruggero estaba solo, porque aún preservaba su visión individual de la realidad, su propia personalidad desglosada del grupo masificado y sin criterio. Pero esa soledad, lejos de ser una maldición, para Ruggero era un signo inequívoco de libertad.

Encuentra en una de las tiras a "Pecorino" (queso italiano hecho de leche de oveja). Pecorino es un corderito lechal tan confundido y manipulado por la tecnocracia y la demagogia capitalista como el resto del rebaño, pero tendrá la suerte o el infortunio de despertar las simpatías de Ruggero, pasando a ser su protegido.

Las tiras de Ruggero y pecorino son gags autoconclusivos de 3 a 4 viñetas, en que se pone de manifiesto la contraposición de la visión romántica, culta e idealista de la oveja negra, frente al materialismo ignorante de la oveja blanca, víctima ya a su corta edad de las leyes de mercado.

Tras 5 meses de publicación, la censura berlusconiana esquiló las reflexiones de la oveja Ruggero, ya que la redacción de "Il Tempo", como muchas otras, le pertenecían, e incluso siendo el suplemento en el que se publicaba independiente de la gestión de su rotativo, al estar sometido a sus leyes de distribución no pudo librarse de los criterios mafio-masónicos de "lo psiconano".

De esa época queda sobretodo el recuerdo del jefe de redacción a cuyo domicilio llevaba las tiras, en via Margutta (la calle romana de los artistas). El señor Locatelli, que así se llamaba el redactor jefe, tenía un Miró auténtico de 2 X 2 metros en el salón de su casa, había sido director de la RAI y me hablaba siempre de su apadrinamiento de los nuevos cómicos italianos como Benigni,Troisi o Verdone, que empezaron en la tele en alguno de sus programas, de su vecino Federico Fellini con el que a menudo comía junto a su esposa Giulietta Masina, cruzando la calle, y de muchos otros, aunque del único que no echaba pestes era de Pier Paolo Pasolini, con el que inició su carrera periodística en los años 50.

Muerto Ruggero en Italia, su recuerdo emigró a Polonia, donde viví en el año 2003, y donde resucité a la polémica oveja rebautizándola como "Jurek czarne owcy" (Jurek la oveja negra), publicada en la revistita local de voluntariado que fundé en Chudobczyce, un pueblo de 98 habitantes (conmigo 99) en medio también de un bosque de Wielkopolska, región del norte de aquel país. La revista se llamaba "Dylemat czarnej owcy" (El dilema de la oveja negra), y hacía una media de 200 copias que distribuía personalmente por los pueblos de los alrededores, con el consiguiente desconcierto de sus habitantes.

De hecho "Dylemat czarny owczy" podría ser considerado el gérmen de "DELIRÓPOLIS", más abocetado ya en "Sogni di carta"(sueños de papel), otro fanzine creado a mi regreso a Roma en el 2004.

Finalmente en 2005 presenté las tiras de esta oveja negra, nuevamente rebautizada a su recién estrenada nacionalidad, en este caso "Ermengol contra el imperio tecnócrata". El nombre del personaje en España fue inspirado por la figura de Ermengol Tolsà, humorista gráfico del "Diari del Segre" y amigo.

Las tiras se llevaron el premio especial de la manifestación "Cómic se escribe con C de cultura", dando las vueltas por varios centros culturales y de exposición del país, entre otros el 23º Salón internacional del cómic de Barcelona.

...Y creo que ha llegado el momento de resucitar a esta oveja negra, porque ahora más que nunca, corriendo los tiempos que corren, tiene muchas, pero muchas cosas que decir.

BI-nyetes

2010-03-19T17:47:00.002+01:00

Rompo el discreto silencio tras visitar la feria de cómic "BILBOLBUL" en Bologna. Tuve la suerte de alojarme en un apartamento a 4 metros de Piazza Maggiore que es el mismísimo corazón de la ciudad, y la desgracia, entre otras cosas, de ser accidentalmente miccionado, siendo confundido el edredón que me cubría con un lavabo de estación, pero esa es otra historia surrealista de las tantas que salpican el día a día, que ahora no viene a colación.

Conocí finalmente a nuestra veterana colaboradora Laura Camelli "Came", en ocasión de la presentación de su exposición (via Rialto), en una peculiar librería a través de la cual, cruzado un patio, se accedía a lo que me pareció reconocer como una "sexy shop", a juzgar por sus artilugios gomosos, disfraces de dominatrix y patitos con liguero que cuacuaban "love me do". pero esa también es otra historia.

Por cierto, la portada del nuevo DELIRÓPOLIS, recién salido del horno (lo distribuyo esta tarde) es de la susodicha autora:

Terminada la feria salto el charco y me planto en el retirado refugio campestre de Fabio Lanza "Rabano", en la isla de Cerdeña. Otro colaborador internacional de DELIRÓPOLIS y apoyo del proyecto "Setmana del còmic de Tarragona". Fabio más que un amigo ancestral es un hermano, un sosia, un "doppel", un alter ego con el que llevo ya muchos años jugando a que no pasa el tiempo, y de ese juego han nacido muchos viajes a este y el otro lado del atlántico, muchos cómics y muchos cortometrajes que se pueden husmear aquí, aquí y aquí entre otros.

El último de ellos es el que hoy cuelgo en "El perro eléctrico", grabado hace unos pocos días, tras la ingestión de alguna que otra botella de "cannonau". La idea era hacer un breve clip introductorio, a proyectar durante la inauguración de la "3ª setmana del còmic de Tarragona" (aún ha de llover), con imágenes stop motion, dibujos, viñetas, bocadillos de texto y en definitiva, elementos que forman parte del lenguaje visual del arte secuencial. Como de costumbre, nada de lo que hacemos está planificado previamente, y lo que sale de nuestros encuentros es siempre fruto de la más pura improvisación, porque más que crear se trata de jugar, y lo demás viene solo.

Aquí algunas viñetas realizadas por mí para el montaje del corto (lo del lápiz verde también es fortuito):

...y aquí el resultado del experimento:

Un abrazo interdimensional.

SUEÑOS RECURRENTES

2010-02-23T21:00:00.005+01:00

Cuando era pequeño tenía dos sueños recurrentes que se prolongaron en el tiempo varios años. crecí con ellos, presentes en muchas de mis noches, como una de esas reposiciones a altas horas de la madrugada que vuelven a emitir una y otra vez. Uno de ellos tenía variantes formales, pero el fondo era siempre idéntico. El otro era siempre igual en forma y fondo.

El primero, el de las variantes con idéntico contenido, me presentaba siempre con un grupo de personas bien avenidas. Todos juntos nos disponíamos a iniciar una aventura, a cumplir una misión o a escapar de un peligro. Al final todos lo lograban menos yo. Yo era siempre el único que se quedaba atrás, y contemplaba con angustia como el resto del grupo se alejaba victorioso, mientras un servidor perecía en el intento. representaba la única baja del grupo al final de la aventura, y además siempre en el último momento. Cuando parecía que lo peor había pasado y todo llegaba al final feliz de la odisea..zas...sucumbía, aplastado por una piedra de 15 toneladas al intentar cruzar en último lugar la puerta de salida de ese castillo embrujado, por el que habíamos sorteado miles de peligros antes de llegar ahí. Cayéndome por la borda del transatlántico al ser el único que finalmente cedía al viento huracanado que soplaba en cubierta. Precipitándome al vacío desde un aeroplano que giraba 360 grados, al no haberme sujetado el cinturón como todos los demás...y allí me quedaba, bajo la piedra, viendo la silueta de mis compañeros alejarse hacia el horizonte... hundiéndome en las aguas gélidas en la oscuridad del océano mientras el barco continuaba su rumbo... sintiendo el hormigueo en el estómago durante la angustiosa caída de la avioneta, que en breve terminaría en mortal colisión...naturalmente despertaba justo antes del impacto final. Dicen que en un sueño tuyo nunca puedes morir, pero en realidad el despertar sudoroso y taquicárdico representa la muerte. Regresar al estado de vigilia "es" la muerte. El otro lado del espejo, como nos recordaba Winsor McCay una y otra vez en las aventuras de su inquietante "LittleNemo".

El segundo sueño recurrente se prolongó incluso más que el anterior, casi hasta la edad adulta, y tenía siempre como escenario mi domicilio familiar, que consta de dos piezas fundamentales separadas por un largo pasillo que las conecta. en un extremo "el comedor", y en el opuesto, al final del pasillo, lo que llamábamos (y aún llamamos) "la consulta", ya que en sus primeros años de ejercicio, mi padre recibía en aquella parte de la casa a sus pacientes.

El comedor estaba siempre iluminado, poblado de animalitos y fantásticas criaturas solares, a la manera de un dibujo animado de las "Silly Symphonies" de Walt Disney

...Y ahí empezaba la pesadilla. de pronto el pasillo se inclinaba como si fuera un tobogán, y yo me veía resbalando por él inevitablemente. Ni aferrándome con las uñas al suelo conseguía frenar ese deslizamiento pasillo abajo, que me arrastraba con velocidad a la zona de "la consulta". Totalmente opuesta a la del comedor, la zona de la consulta era oscura y sombría, y en sus penumbras centelleaban satánicos ojos rojos que esperaban con ansia mi llegada. Yo, sin poder detener mi frenética precipitación, veía con terror como la distancia que me separaba de aquellos monstruos era cada vez menor, hasta que finalmente era engullido por aquella oscuridad, por los siglos de los siglos.

Recuerdo haber llamado a un programa de radio en que interpretaban los sueños. La pitonisa en cuestión comentaba que evidentemente todo aquello representaba mi temor a crecer, a ser adulto. El comedor era una metáfora de la infancia y la consulta simbolizaba la oscuridad de la vida adulta, con los demonios de la incertidumbre, la desprotección y la conciencia de la soledad.

Han pasado 20 años y sigo siendo ese niño que impotentemente intenta aferrarse con las uñas a un terreno del que ya fue desterrado hace tiempo, incapaz todavía de mirar cara a cara a los fantasmas de una realidad sobre la que no sabe operar. Respecto al primer sueño recurrente, la profecía también se ha hecho realidad. Miro a mi alrededor y aquellos con los que fui creciendo han dado los pasos sucesivos que la vida emocional y laboral van marcando, superaron los peligros de aquellas aventuras pueriles, castillos embrujados, travesías marinas, vuelos sobre reinos mágicos...han cruzado el terrorífico pasillo, pues ése era en verdad el auténtico terror, ese reino intermedio que te precipitaba hacia lo desconocido. Ahora ellos ya están al otro lado, y probablemente lo que antes era oscuridad y amenaza se ha convertido para ellos en una nueva realidad, la de sus responsabilidades adultas...

mientras tanto, yo sigo aquí, atrapado en el tiempo, en el limbo de los sueños perdidos. Con un pie en el pasado y otro en un futuro que todos desconocen, y que enajenadamente intento intuir, todo sea por la tentativa de saltarme un capítulo de mi existencia cuyo argumento no me convence. Aquí sigo, aferrándome a un terreno resbaladizo en una lucha perdida de la que no saldré vivo. Montando guardia en un fuerte, como único superviviente testarudo de una guerra que terminó ya hace muchísimo tiempo.

HOMBRE LOBO

2010-02-10T17:42:00.008+01:00

Eels, uno de los pocos grupos que, a mi juicio, tiene la capacidad de combinar la tristeza y la melancolía con la esperanza del amanecer que experimenta un espíritu cansado de vagar en la sombra durante demasiado tiempo. La filosofía de la supervivencia, amparada por recuerdos combinados con sueños y divagación. Este grupo, aún bastante desconocido por aquí, abandera el Surrealismo musical y por lo tanto es inquilino del perro eléctrico por excelencia.

He pasado la noche esbozando esta página. fotografía onírica de una composición del Señor E, Mister "E", que así se denomina el alma de este grupo de trovadores de sueños y pesadillas, humanas y caninas

"In my dreams" se llama esta canción. del album "Hombre Lobo". Aquí está el video que inspiró estas viñetas. Ojalá todos pudieran encontrar a su sapo antes de que la búsqueda se convirtiera en una simple e indiferente inercia . porque los sueños, si no se hacen realidad cuando aún se desean, pierden su valor sentimental.

SURREALISMO POP

2010-02-05T21:09:00.022+01:00

Craig

Hacia mediados de los 70 se empieza a consolidar un movimiento creativo, concentrado mayoritariamente en la costa oeste de U.S.A, más concretamente en el estado de California, que podría tener sus raíces en el "POP ART" desarrollado precedentemente en la costa este del mismo país, ya saben, Andy Warhol y sus latas de sopas Campbell o sus Marilyns multicromáticas, Liechtenstein, que parasitó la estética del cómic sin variación ni escrúpulo, presentando viñetas en formato cuadro etc.

Y a Liechtenstein le tengo tirria en concreto, ya que se abrió paso por la demagógica selva de las galerías artísticas de Nueva York desmenuzando imágenes del arte secuencial, y consiguió crear un producto supuestamente D.O.C. considerado "Fine Art" (Arte mayor), desdeñando sin embargo la procedencia. A ninguno de esos pseudo-intelectuales de galería cantamañanera chic les picó mínimamente la curiosidad respecto a las características artísticas y culturales del cómic ni siquiera pagando millones de dólares por adquirir la trasposición de una viñeta a lienzo, tal ha sido y continua siendo la banal mirada que el arte secuencial ha merecido a lo largo del siglo XX a estos efectos.

Y es precisamente con esta subestima que, retomando el inicio del artículo, evoluciona de estos ambientes sesenteros lo que inicialmente se denominaría "lowbrow" o dicho en cristiano "arte menor", o arte de menos calidad. Así, sin escrúpulos, hablando en plata. Este término etiquetaba a todas aquellas obras y artistas que utilizaban la técnica pictórica para plasmar temáticas más o menos oníricas y psicotrópicas, a menudo a través de la estética del cómic underground, estética ésta deformada como digo por el filtro fantasmagórico y mental de la iconoclastia, el sufrimiento mental o el consumo de ácidos heredado de los tiempos del "amor libre", el peace and love trasnochado. O al menos así venía visto este colectivo desde las altas esferas del "Fine Art" de galería.

(portada de la revista NSLM, "NOSOTROS SOMOS LOS MUERTOS", editada por MAX)

Robert Williams y su revista "juxtapoz" empiezan a forjar el término y a crear un nuevo mercado apartado del arte convencional que movía millones, para ir abriendo progresivamente las puertas de estos artistas a las galerías de los señoritos de alto standing que en busca de eso precisamente, novedad e iconoclastia, empezaron a dejar de mirar con tan malos ojos estas expresiones del subconsciente de sabor comiquero y underground, sobretodo cuando los críticos comedólares de turno dieron en formalizar su relación con el fenómeno bautizándolo con un nombre ya más serio, digno y comercial: El Surrealismo Pop.

...Y así llegamos a nuestros días, en el que el fenómeno se extiende y una nueva teta de la que mamar en nombre del arte parece ya más que oficial.

Naturalemente la mayoría de sus creadores de moda, los más aclamados del gremio, renuncian a ser etiquetados a un movimiento artístico contemporáneo que teóricamente viene de "los bajos culturales", ya que a parte de cerrarles eso puertas a determinados ambientes de compra-venta, no está bien visto para quien aspira un día a ser admitido en el olimpo de los Artistas con "A" mayúscula. Pero las malditas etiquetas le persiguen a uno como fantasmas del pasado, y es de justicia no condenar al cien por cien un mecanismo de reconocimiento al que en sus tiempos, en el ascenso y cuando convino, fue más que esgrimido por sus discípulos, que eso de poner un nombre a la propia obra, cuando aun no se está consagrado, no sabe tan agrio. ya saben como funciona.

A continuación una pequeña selección de algunos de los actuales exponentes internacionales del Surrealismo Pop, y luego a la cama. Seguro que más de uno tendrá pesadillas.

ERIC WHITE

Afincado en Nueva York, es uno de los príncipes de este movimiento, del cual él personalmente seguro que se desentiende. Uno de los artistas con mayor aceptación por parte del "Fine Art" system. Quizás tenga que ver con la relativa distancia a la estética de cómic underground, más próximo al surrealismo Daliniano puro y duro. Sus pinturas adornan las salas de estar de estrellitas del cine como Di Caprio, Vigo Mortenssen o el director Peter Farrelly entre otros, y tienen un saborcillo atmosférico a el Hollywood de los 40 casi todas ellas.

CHRIS MARS

Ex miembro de una popular banda rock americana (curiosamente muchos de los exponentes del surrealismo pop compaginan la pintura con la música rock, baterías en concreto).

Chris Mars se recrea en la fealdad, la soledad y la desesperación de sus personajes, intentando según él hacer aflorar la inofensiva inocencia de su condición, a menudo ignorada y mutilada por su desagradable aspecto.

FEMKE HIEMSTRA

Holandesa, influenciada por el universo de Lewis Carrol,le gusta representar elementos relacionados con su infancia antropomorfizados y así rescatados de su inercia, tales como juguetes olvidados, polos de fresa mordisqueados, galletitas y otras golosinas, pasados por ese filtro inquietante y oscuro típico del género

GARY BASEMAN

Otro de los exponentes más cotizados del Surrealismo Pop, afincado en Hollywood a lo grande, compagina su trabajo mayoritariamente publicitario con estas visiones perversas del Disney o el Tex Avery de finales de los 30, principios de los 40, en las que insufla una sexualidad morbosa a figuras que evocan nuestra infancia a través de los orígenes del dibujo animado.

HEIKO MÜLLER

Alemán, afirma que su principal fuente de inspiración es la naturaleza y los animales, aunque no descarta la representación rancia de la sociedad a través de figuras híbridas de viejos caballeros u obispos, a menudo utilizando tonos grises para evocar la atmósfera de una antigua fotografía.

SERGIO MORA

Uno de los muchos exponentes españoles del movimiento, operativo en Barcelona, alias "Mágicomora" con el que firma performances y cortometrajes. Se dice influenciado entre otros por dibujantes de cómics uderground como Robert Crumb, músicos como David Bowie, cineastas como Tim Burton o programas de TV generacionales como la mítica "La Bola de cristal". Tuve el placer de discutir con él a través del canal de arte "Deviant Art" los prohibitivos precios de sus obras.

VÍCTOR CASTILLO

Chileno afincado en Barcelona, la definición de su obra es prácticamente la declaraciçon de principios de lo que se ha dado en llamar el Surrealismo Pop, un híbrido entre cómic, caricatura y pintura tradicional. Sus estremecedoras figuras de cuencos vacíos evocan a más de un personaje de los que nos han hecho la vida imposible en alguna que otra pesadilla estiva o de mala digestión.

BENJAMIN CONSTANTINE

Amigo y colaborador de la revista DELIRÓPOLIS: Surrealismo y Arte secuencial, este genial dibujante y pintor australiano es uno de los más prometedores exponentes del arte onírico que tengo el honor de conocer. Áboles de tortuosas ramas, glándulas pineales, edificios sudorosos y dentaduras con paletas separadas son algunos de sus fetiches recurrentes. qué no daría por entrar 5 minutos en su mente. Por cierto, este magnífico ejemplar adorna la sala de estar de mi piso de alquiler.

Y para cerrar el tema añado un par de ejemplos propios que los expertos califican de "Surrealismo Pop", aunque para mí representen un simple ensayo de transposición de cómic a técnicas pictóricas. Sin ir más lejos la cabecera de éste, mi querido blog "El Perro Eléctrico":

ELCHICOTRISTE

o este boceto a photoshop que en un futuro próximo planeo plasmar en óleo sobre lienzo, como el ejemplo anterior:

Si alguien está interesado en el tema recomiendo "Los colores del Underground" de Joan S. Luna, editado por Astiberri.

...que ustedes duerman a gusto.

TONY SANDOVAL

2010-01-24T22:48:00.012+01:00

Mi primer contacto con Tony Sandoval fue allá por el 2005, a través del portal artístico DA (deviant Art). Me llamó fundamentalmente la atención el trabajo cromático de sus dibujos, el estudio de los colores y la suavidad conseguida, fuera cual fuera la técnica empleada. Le pedí una colaboración para DELIRÓPOLIS: "Surrealismo y Arte secuencial" y tuvo la enorme generosidad de cedernos esta espléndida portada, que si no recuerdo mal encabezó el ejemplar número 15 en marzo del 2006.

Posteriormente tuve la ocasión de conocerlo en persona en el salón del cómic de Barcelona en mayo del 2009, donde me hallaba distribuyendo la edición especial de DELIRÓPOLIS, realizada para la 2ª setmana del cómic de Tarragona.

Este coetáneo autor mejicano de 35 años realiza una serie de publicaciones y colaboraciones en su país natal, antes de llamar la atención de la casa editorial francesa que ahora edita sus novelas gráficas en el país galo, en el que está siendo todo un descubrimiento para los consumidores de cómic de autor de aquel país.

Dos sellos característicos marcan las obras de Tony Sandoval. Cuando pienso en su arte, inmediatamente aparecen en mi mente esas chicas de frente ancha, ojos tiznados, brillantes y vacíos al mismo tiempo. Esas chicas góticas, vampíricas, etéreas y a menudo tenuemente diabólicas, que tanto dibuja.

Otro aspecto que hace de sus obras siempre un ejercicio estilístico experimental es su uso alternado de diferentes técnicas en un mismo álbum, en el que con frecuencia podemos ver entre una página y otra cambios de dibujos entintados en blanco y negro, a dibujos coloreados directamente sobre el lápiz, a menudo con acuarela o coloración digital, esporádicamente incluso lápices de colores me ha parecido individuar. Toda esta variedad produce un efecto de drásticos cambios de atmósfera que si bien no favorecen a su unidad , acrecentan el valor artístico de la historia gráfica.

A parte de su excelente galería en su página personal del anteriormente citado portal artístico DA, he podido adquirir y leer sus tres cómics hasta el momento publicados en España a través de "La Cúpula" editorial:

"EL CADÁVER Y EL SOFÁ"

Una historia que gira en torno al descubrimiento de un cadáver en un descampado a las afueras de un pequeño pueblo, y la aparición de una misteriosa chica, cuyas características responden al sello de la casa Sandoval que antes mencioné.De por medio...¿licántropos?

el resto hay que leerlo.

"NOCTURNO: El que camina con los muertos"

"NOCTURNO:El espíritu del viento"

La serie "Nocturno" habla de como alguien puede volver del pasado, transformado por la fusión de varios espíritus, habiendo adoptado una nueva identidad fruto del híbrido, y de como redescubrirse, liberarse progresivamente de los fantasmas que se apoderan del "yo" original, recuperando lo que definía este "yo", a través del arte y de su musa inspiradora.

En definitiva, si tuviera que realizar una crítica (constructiva), sólo podría destacar que a menudo el estilo narrativo del autor puede resultar algo confuso, debido a los abruptos saltos temporales o argumentales, y a una conclusión algo indefinida de sus historias, cosa que si no es ya elección deliberada, irá puliéndose sin duda en sucesivos trabajos. lo demás está construído con solidez elegante, como sus colores, sus formas, y las eventuales perlas poéticas de las que hace gala en su curso narrativo.

Adelante Sandoval, y gracias por cruzarte con nosotros aquel marzo.

Todos los dibujos pertenecen al autor y se encuentran publicados en su galería

http://tonysandoval.deviantart.com/

REMINISCENCIAS GRÁFICAS

2010-01-18T22:50:00.013+01:00

Estos días, mi tío, el arriba representado en un retrato de 1983, está escaneando todos los viejos dibujos que hacía durante los veranos de mi infancia en Barakaldo (pueblo de mi madre allá por las euskadis), cosa que aprovecharé para dar cuerpo a este nuevo post "revival" nostálgico. La verdad es que viendo los temas que trataban mis cuentos ilustrados y cómics precoces me doy cuenta de no haber cambiado practicamente nada, lo cual no sé si es bueno o es malo, o ninguna de las dos cosas. Lo que sí está claro es que a los dos años de edad y a cuatro patas, cogí un plastidecor y de ahí ya no me sacó nadie...lo cual tampoco sé si es bueno o malo..en términos de pago de alquiler, definitivamente es pésimo.

Los garabatos más antiguos de los que queda constancia en el archivo de mis tíos datan de 1975-76, cuando un servidor contaba unos 3 años. Este burrito lleno de moscas y miseria, y a pesar de todo sonriente, se remonta a aquellas fechas:

Este dibujo que data de 1979 (tenía 6 años), es probablemente mi primera acuarela

posteriores acuarelas datan del 1985, con temáticas más clasicas. aquí un amago de bodegón:

aquí un bocata chorizo:

Antes de llegar al cómic trabajé durante mis primeros tiempos, sobretodo el cuento ilustrado. Para ello inventaba personajes y hacía series con diversas aventuras de los mismos, como es el caso de "la zanahoria y el melón" (1978, alrededor de5 años). Esta aventura en cuestión se titulaba "El falso árabe" (o el falso arave en mi todavía precaria ortografía):

También hice alguna que otra incursión por el dibujo abstracto

ya a temprana edad empecé a manifestar el extraño fetiche de los pescados, por haberme siempre parecido su mirada redonda , fría e inexpresiva, de incalculable valor surrealista (en este caso con compañía ansar):

1983

mi gusto por lo truculento también viene de lejos. "El Rock de las calaveras"(1985)

a continuación, algunas de mis tempranas influencias del mundo del cómic y la animación:

"El pájaro loco (1983)

toda la camarilla española: Mortadelo y Filemón (Ibáñez), las hermanas Gilda(Vázquez), El doctor Cataplasma(Segura), Pulgarcito(Jan), con breve aparición de un pitufo(Peyo), y un pingüino que recuerda a Chilly Willy de Walter Lantz (1984)

pero predominando (junto a Superlópez de Jan que aquí no aparece) estos dos caballeros alopécicos como su autor (1984)

sin olvidar por supuesto las influencias televisivas del momento (1983):

ni las cinematográficas (1983):

Aquí algunos testimonios de mi vida académica entonces. Este es el director de mi escuela en calzoncillos (1984):

...y algunos compañeros de clase (1984)

también a temprana edad manifestaba una predilección por el mundo animal (me compraba el "natura" con la paga que me daban, y lo que sobraba me lo gastaba en las máquinas, olé).

algunos ejemplos de personajes y cuentos ilustrados que hacía por aquella época (1984):

He aquí el gato Vani y el ganso Tonti

a partir de aquí necesitarás clicar sobre la imagen para ver los textos, ya que el formato del blog no me deja colgarlos más grandes.

ya entonces soñando con abandonar la materia, ¡jajajaja!

algo de cómic. esta era una serie que se llamaba "Muerto para la sociedad"(1987), el personaje era un fantasma que no asustaba a nadie y que anhelaba volver a formar parte de la sociedad. en la serie también había un duende que era la imagen de una extraña criatura que vi realmente en un campo frutal de lérida por aquella época. una especie de "barbapapá", para los que recuerden esa serie de dibujos. La verdad es que el guión de esta serie era mejor que la mayoría de cosas que engendro en la actualidad, ¡re jajajajajaj!

con 15 años me lo montaba mejor, está claro.

Y para cerrar de momento este baul de los recuerdos otra página de cómic (1989) de los que solía hacer en la época. los argumentos en formato viñeta eran bastante cabaretescos al estilo de Francisco Ibáñez, al contrario del formato cuento ilustrado que es el que solía elegir para narrar historias de corte más metafísico y trascendental, como huevos fritos que subían al cielo o salchichas voladoras mártires.

qué tiempos.

LA MECÁNICA DIVINA

2010-01-17T21:24:00.009+01:00

Pues ya está. el monográfico sobre un servidor, en el DELIRÓPOLIS nº46 de enero del 2010 ya está preparado. con editorial del veterano Ramón Sarlé y 16 páginas dibujadas para la ocasión, portada excluída. Sin desvelar la temática me apresuro, en un vanidoso ejercicio psico-onanístico, a hablar de las curiosidades de su proceso creativo y colgar alguna viñetilla a modo de aperitivo.

El punto de partida de la historia es la amable frase de una encargada de librería, referida realmente hace unos días mientras buscaba el precio de un libro con uno de esos lectores de códigos de barras. a partir de allí el viaje inicia. Una historia de las que se van dibujando solas como casi todas, que curiosamente acabó entroncando con la transcripción gráfica de un sueño metafísico que tuve hace ya bastantes años.

La he titulado "MECÁNICA DIVINA", aunque su título inicialmente era "BREVE SINAPSIS DE INVIERNO", en referencia a las conexiones neuronales fortuitas e inmediatas que generan ideas, visiones, estímulos variopintos.Defino de esa manera (sinapsis) el viaje astral que realizarán los personajes del que a mí me gusta llamar el "primer cómic ectoplásmico":

El lunes por la tarde ya estará disponible en Tarragona, puntos de distribución habituales:

-Tarracómics: Gasòmetre 15

-La Capona: Gasòmetre 41-43

Si hay alguien leyendo esto que estuviera interesado o le picara la curiosidad fuera de Tarragona, no tiene más que contactarme...¿hay alguien leyendo esto?

Os dejo con una frase del filósofo imperfeccionista que resume bastante bien la esencia de la MECÁNICA DIVINA:

"La estructura universal es oval. Toda circunstancia se repite cíclicamente en el espacio y el tiempo, como un satélite realiza una y otra vez la misma órbita alrededor de un planeta.Por eso será inevitable que revivas las mismas experiencias, aunque éstas se presenten bajo apariencia diversa."

APOCALIPSIS CETÁCEO

2010-01-16T18:43:00.014+01:00

El horror y a la vez la belleza surrealista de esta escena me captura.

Miles de ballenas han aparecido embarrancadas en diversas playas de Nueva Zelanda. Esos gigantescos cuerpos inertes y estáticos que yacen sobre la arena, con el brillo ahora seco y mate de su negra piel, otrora lustrosa y resbaladiza. Miles de carcasas extendiéndose hasta donde alcanza la vista, cubriendo el horizonte con su silencio mortuorio bajo la eternidad del cielo gris.

El fin de una era parecen anunciar.

La asfixia y el aplastamiento pulmonar debido al peso de su propio cuerpo fuera del elemento acuático es la causa médica de su defunción...

...respecto a qué impulsa a las ballenas a dirigirse tan cerca de la costa como para hacer peligrar su propia vida, hay 3 hipótesis:

Una la del suicidio colectivo.

Otra la de la confusión creada por radares, pruebas nucleares submarinas y otros favores dispensados generosamente por la tecnología humana.

Otra la de haber sido guiadas por un lider enfermo y desorientado.

En todos los casos, las circunstancias de estos cetáceos recuerdan mucho a la de otro grupo de mamíferos cuyo elemento no es el mar.

Estas imágenes por un momento me han transportado a esa lejana playa cubierta de cadáveres. He sido ballena, descomponiéndome junto a miles de congéneres, y esto ha sido lo último que he visto a mi alrededor, antes de abandonar definitivamente el presente rincón dimensional:

PAQUIDERMO-Frederik Peeters

2010-01-12T01:09:00.007+01:00

Fiel a mi predilección por los cómics de temática surrealista, ojeo así a simple vista, en una céntrica librería de Tarragona, este album flamante de tapas duras y papel lustrado. Sin duda "Astiberri" apuesta por el producto y no escatima en convertirlo en uno de sus items semi-prohibitivos, al menos para aquellos amantes del arte secuencial cuya cuenta corriente no esté para demasiadas alegrías (la pesada cruz que la D.O.C. "novela gráfica" nos viene imponiendo desde hace unos años). Lo que veo en su interior me gusta, una sucesión de imágenes inquietantes, personajes grotescos, tétricos y de diabólico carisma, escenarios oníricos... Parece tener los ingredientes adecuados. No ocuparé espacio con la sinopsis, que para ello está el enlace correspondiente, decir sólo que la historia está ambientada en la suiza francófona de los años 50 y eso sí, hacer mi particular descripción del aire que se respira en las 86 páginas que desarrollan la pesadilla que vive la "señora Sorrel". Y es que este viaje por los febriles delirios de una accidentada, está hilvanado al más puro estilo de la novela fantástica victoriana, con retoques, y muy explícitos, del cine de terror de las últimas 3 décadas. En su tejido narrativo, el referente inconfundible sería "Alicia en el país de las maravillas" o "a través del espejo"de Carroll; en su tejido visual y resolutivo, "el sexto sentido" de Shyamalan deja su huella, pero sin duda este otro clásico cinematográfico se lleva la palma como referente, tanto es así que se intuye que Peeters no sólo lo ha tomado como inspiración para desarrollar su historia sino que pretende sin preámbulos rendir con "Paquidermo" un sincero homenaje al señor Stanley Kubrick.

¿a qué les suenan estos personajes, y la amplitud vacía y terrorífica del hospital en que se desarrolla la mayor parte de la historia?

"Ven a jugar con nosotras, para siempre"

¿...y esta simpática y descocada ancianita de ultratumba?

lo mal que lo pasó jack nicholson...

como para volver a fiarse de una maciza en la ducha.

Efectivamente, sin duda un interesantísimo "remake" en secuencias de papel de la obra maestra de Stephen King, "The shinning",más conocida como "El resplandor" por nuestros lares. Remake parcial, claro está, y en algunos de sus aspectos estéticos, no argumentales.

En definitiva un viaje "de miedo" por los laberintos oscuros de la propia mente, que, como sucede a menudo, acaba entrelazándose con la misma realidad. Todo ello con un dibujo más serio y estilizado del que nos tiene acostumbrados este autor suizo de 36 años en algunas de sus precedentes obras recopilatorias y evolutivas ( "Pildoras azules" Astiberri 2003,"Dándole vueltas" Astiberri 2009, etc.). A mí me valió la pena.

y para concluir quitando ese sabor de boca tan amargo que dejan algunas de las imágenes expuestas,(soy consciente), sufran junto a Shelley Duvall este momento de alta tensión dramática

Hoy nace EL PERRO ELÉCTRICO

2010-01-11T04:41:00.003+01:00

brainstorm deliropolitano

Hoy, en una noche insomne de tantas, para ser exacto a las 4:18 de la madrugada, nace EL PERRO ELÉCTRICO, un diario virtual en el que colgaré bocetos, ilustraciones y anécdotas sobre la preparación de las historias que dibujo para la mejor y más longeva revista de cómics, cuyo espíritu salvaje, otrora asociado a este tipo de manifestaciones artísticas, aún sobrevive. Me refiero naturalmente a DELIRÓPOLIS: Surrealismo y Arte secuencial.

También habrá espacio para trabajos realizados fuera de la onírica dimensión deliropolitana, artículos sobre autores, personajes y cómics, y por supuesto el feedback de aquel incauto, que guiado por la inconsciencia, se aventure a entrar en los profundos y laberínticos páramos de su subconsciente, en las páginas virtuales de este oscuro blog. Aquel incauto eres tú.